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Scuola di Teatro

La Scuola di Teatro Milano Teatro Oscar DanzaTeatro è una realtà che offre formazione e produzione di spettacoli di Danza e di Teatro. Nel percorso didattico, oltre ai regolari corsi delle diverse discipline, sono previsti corsi di Avviamento Professionale e la possibilità di inserimento nelle produzioni della Compagnia.

La Scuola del Teatro Oscar, nata nel 1999 sotto la direzione di Monica Cagnani, ha ricevuto nel 2009 il riconoscimento del valore del progetto educativo e dell’alta professionalità didattica con il conferimento dell’attestato di Civica Benemerenza “Ambrogino d’Oro”, e nel 2015 ha ottenuto la certificazione del sistema di qualità ISO 9001:2015 e l’accreditamento ai servizi della formazione di Regione Lombardia.

La sezione di Teatro prende vita nel 2008. Da allora sono attivi corsi suddivisi per fasce d'età dai 6 anni in su. Dai 18 anni il percorso si struttura seguendo 2 anni di Corso Base e 1 anno di Laboratorio Permanente al termine dei quali è possibile accedere, su selezione, ai corsi Professionali certificati dalla Regione Lombardia che prevedono lo studio e l'approfondimento delle diverse discipline legate alla formazione dell'attore.
La metodologia della scuola privilegia il gioco mimico e teatrale, il linguaggio extra linguistico, l’uso degli oggetti e dei costumi come mezzi privilegiati di un metodo che parte dall’ascolto e dall’attenzione, passa attraverso la sperimentazione sensoriale, per arrivare ad una progressiva restituzione di un’esperienza emotiva.

L’uso del corpo è fondamentale. Il corpo è concepito come strumento e mezzo creativo. Come accade per un pianoforte, un violino o una chitarra, prima di poterlo “suonare” o farlo “risuonare” occorre accordarlo per conoscerne l’Armonia, per scoprirne le infinite potenzialità – talvolta nascoste. Perciò la scuola fornisce alcuni suggerimenti per poter sperimentare al meglio le proprie capacità, per darsi la libertà di creare. Il corpo-voce diventa “anti-quotidiano”, si trasforma e si deforma per potersi esprimere a 360 gradi.

I NOSTRI CORSI

GIOCO LAB

Per bambini dai 6 agli 8 anni. I bambini si avvicinano all'arte del teatro giocando. La loro creatività inizia ad essere finalizzata e canalizzata all'interno di un progetto comune.

CORSO BAMBINI

Per bambini dagli 8 ai 10 anni. Il corso si divide i n due momenti distinti: la prima parte dell'anno è dedicata all'approccio giocoso basato sulla creazione di immagini, scene, azioni e sull'apprendimento dell'utilizzo del corpo e della voce come strumenti creativi. La seconda parte si concentra sulla creazione di uno spettacolo a partire da un testo narrativo, utilizzando i desideri e le improvvisazioni nate dei bambini.

CORSO RAGAZZI

Per ragazzi delle Scuole Secondarie di Primo Grado. Anche in questo caso il corso si divide in due momenti distinti: la prima parte dell'anno è dedicata all'approccio giocoso basato sulla creazione di immagini, scene, azioni e sull'apprendimento dell'utilizzo del corpo e della voce come strumenti creativi. La seconda parte si concentra sulla creazione di uno spettacolo a partire da un testo narrativo o teatrale che tiene conto dei desideri e delle conoscenze già acquisite dai ragazzi.

CORSO ADOLESCENTI

Per ragazzi dai 14 ai 18 anni. Il corso è suddiviso in Biennio e Triennio. L'approccio comincia ad essere più complesso. Vengono forniti strumenti tecnici per ampliare la propria gamma espressiva fisico-vocale. Inizia l'approccio alla creazione del personaggio e la comprensione delle dinamiche di relazione scenica. Il lavoro sul testo, a seconda della ricettività del gruppo può variare: le proposte possono nascere dal conduttore come dai ragazzi, si può scegliere l'elaborazione personalizzata di un testo letterario o la messa in scena di un testo teatrale. . Permane comunque l'aspetto ludico nell'approccio al lavoro.

CORSO BASE

Si articola su due livelli in 2 anni. Il lavoro verte principalmente sulla conoscenza di sè e sullo sviluppo delle proprie capacità espressive attraverso le tecniche teatrali. Affrontando esercizi ritmici, vocali, immaginativi, sensoriali l'obiettivo è quello di essere in grado, a fine anno, di lavorare su un personaggio a livello fisico, emotivo, vocale. Il primo anno si lavora molto sulla comprensione delle dinamiche sceniche, il secondo anno le si mette in pratica a servizio di un testo letterario teatrale.

LABORATORIO PERMANENTE

Il laboratorio permanente è una sorta di "palestra teatrale" dove chi ha già qualche anno di esperienza alle spalle può continuare a sperimentarsi ed applicare le tecniche acquisite. Il training fisico e vocale stanno alla base dell'allenamento dell'attore ed il corso consente di approfondire una serie di tecniche per preparare il proprio strumento-corpo all'autonomia creativa. Sono previste durante l'anno alcune lezioni-seminario all'interno del corso su materie specifiche (mimo, commedia dell'arte, improvvisazione). Ogni mese gli allievi sono inoltre invitati a preparare scene tratte da testi teatrali. Ogni anno il conduttore cambia. Per poter accedere al Laboratorio Permanente è consigliato frequentare o aver frequentato il corso di dizione.

CORSO ADULTI

Dai 35 anni. II corso è riservato a principianti e non che desiderano approcciare all'esperienza teatrale. Il lavoro ha le stesse finalità del corso Base.

PROGETTO PALCOSCENICO

Questo corso è riservato a tutte le persone con un percorso alle spalle che desiderano mettere a frutto l'esperienza maturata e mettersi in gioco sulla scena. Ha la durata di 50 ore, durante le quali verrà allestito uno spettacolo che andrà in scena presso il Teatro Oscar. Non esistono limiti di età, ma l'accesso al corso avviene in seguito ad un provino ed un colloquio conoscitivo.

CORSO DI DIZIONE

Rivolto a tutti: è altamente consigliato ai partecipanti al Laboratorio Permanente. si articola in 10 lezioni da 2 ore e fornisce gli strumenti per una corretta dizione ed emissione vocale necessari in scena, come speaker o doppiatori.

CORSO PROFESSIONALE | MASTER DI REGIA

Il Master di Regia, corso professionale certificato da Regione Lombardia, prevede la collaborazione di registi ed insegnanti altamente qualificati coordinati da Annig Raimondi e Daniela Monico e ha una durata di 200 ore di lezione distribuite nei mesi da novembre 2019 a maggio 2020. L’esame si svolgerà nel mese di giugno 2020.

Il percorso di studio proposto ha l’obiettivo di fornire al candidato competenze artistiche, tecniche e metodologiche tali da consentirgli la piena padronanza dei molteplici aspetti del coordinamento delle maestranze artistiche finalizzate alla realizzazione di spettacoli e performance dal vivo.

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